Portant le titre »Sérénité intense », la collection présentée comprend plusieurs techniques réalisées sur divers supports dont le papier, le verre, le velours et le cuir.
« Je ne choisis pas mes supports. Je dessine et peins sur tout ce qui se présente à moi », a confié l’artiste, ajoutant que »la création, c’est un peu la recherche dans la manipulation et les outils différents, et qui participent à l’ordre transcendantal de la pensée ». La plasticienne, qui utilise des techniques mixtes, à savoir du feutre, du pastel, de l’acrylique et du crayon, fait aussi appel à des effets proposés par certains logiciels (photographie, illustrations).
« J’utilise l’ordre numérique au service de l’ordre transcendantal, c’est-à-dire émotionnel », a indiqué l’architecte et artiste, soulignant que son travail de création « est instantané ».
« Je capte l’énergie de l’instant et je fais un transfert qui ne m’apparaît qu’à la fin », a expliqué Linda Bourenane qui a choisi comme thématique la culture en général et le patrimoine en particulier.
C’est ainsi que cette peintre autodidacte « pour faire voyager la mémoire », a consacré quelques œuvres au Tassili, à La Casbah d’Alger, site auquel elle a donné un côté magique par ses compositions et surtout la couleur, sans oublier la ville de Ghardaïa, restituée dans toute sa splendeur, sa poésie et sa lumière.
»Mes tableaux sont très libres et dénués de tout contexte social, culturel et géographique », a relevé l’exposante qui a rehaussé certaines de ses œuvres de signes du terroir mais surtout de ceux de sa propre création.
« Je crée mes propres symboles' », a affirmé Linda Bourenane, ajoutant »l’art pour moi, c’est un parcours de vie, d’expérience. C’est aussi faire rejaillir cette mémoire ».
»Je renvoie à des valeurs qui se rapportent à des êtres humains », a conclu l’artiste.
R. C.